Philippe Caron-Lefèbvre

Accordant une place prépondérante à la matière et à la forme, l’approche artistique de Philippe Caron-Lefebvre se manifeste par la sculpture, l’installation et le dessin. Ses recherches s’organisent autour de la notion d’évolution, particulièrement les mécanismes de survies dans la nature, chez les plantes et les animaux et autour du statut archéologique de l’objet sculptural à travers l’histoire. De plus, il s’intéresse à la façon dont les systèmes qui nous entourent s’articulent, en créant des oeuvres, où il y a relation au pouvoir. Que ce soit par la représentation d’un statut d’autorité ou par la représentation symbolique de force défensive, cette correspondance au pouvoir cherche à altérer notre perception de l’œuvre et même plus, la relation que nous avons à notre environnement. Guidé d’une part par la technique et d’une part, par une intuition conceptuelle, Philippe Caron-Lefebvre utilise différentes stratégies pour mettre en oeuvre sa démarche telle que : la juxtaposition d’anachronismes, l’exploration de la surface sculpturale et la recherche d’innovations formelles affiliées au design. Ses oeuvres sont généralement mises en scène dans un contexte mélangeant l’atelier industriel, le musée d’histoire naturelle et un univers de science-fiction dystopique.

Il détient un baccalauréat en arts visuels de l’Université du Québec à Montréal ainsi qu’une maîtrise en arts visuels de l’Université Concordia. Caron Lefebvre expose activement son travail au Canada, au Mexique et au Japon. Ses plus récentes expositions individuelles incluent Joug mimétique (Galerie Nicolas Robert, 2017), Instinct I (Sporobole, 2016), Instinct II (Galerie McClure, 2016), La position de l’apex (Optica, 2016). Dans les dernières années, son travail a aussi pu être vu dans de nombreuses expositions collectives dont Huile de coude à l’Atelier Gris (2016), Pyramide à l’Œil de poisson (2015), Peinture fraîche et nouvelle construction à la Galerie Art Mûr (2014).

Né à Saint-Sauveur (Québec), il vit et travaille à Montréal (QC).

Source du texte : https://www.galerienicolasrobert.com